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sábado, 8 de noviembre de 2014

Los felices años 20 #6: Dollface, una novela sobre los violentos años 20 de Renee Rosen



Autora: Renee Rosen
Título: Dollface, una novela sobre los violentos años 20
Tapa blanda, 408 páginas
Ediciones Kiwi, 2014
www.reneerosen.com


Argumento

América en los años veinte era un país lleno de vida; con la salvaje diversión del Jazz, los bares clandestinos y un nuevo tipo de mujer: las flappers.
Vera Abramowitz está decidida a dejar su delicada infancia atrás y vivir una vida más emocionante, una que su madre jamás habría soñado. Meneando su peinado, mostrando sus rodillas, la belleza de labios pintados deslumbra, bailando charlestón en clubs nocturnos y ganándose el apodo de «Cara de muñeca». 
Como la mejor flapper, Vera capta la atención de dos importantes rollers, un atractivo propietario de un club y un sexy apostador. En sus brazos, entra en un mundo lleno de bourbon de contrabando, excepcional jazz y dinero a espuertas. Ella cree que su mayor problema es elegir uno de ellos antes de que se descubra la verdad. Sus dos amantes en realidad son dos gánsters de bandas rivales en la infame Guerra de la Cerveza de Chicago, una batalla que Al Capone se niega a perder. 
La apasionante vida que está viviendo es solo una ilusión que descansa sobre el lecho de roca de crimen y violencia que el país nunca antes había visto. Cuando los buenos tiempos llegan a su fin, Vera esta en medio de todo, desde contrabando hasta asesinato. Mientras los hombres de ambos bandos van cayendo a su alrededor, Vera deberá juntar las piezas de su destrozada vida mientras Chicago se precipita hacia uno de los días más horribles de la historia, la Masacre del Día de San Valentín.

Reseña


Por típico que pueda parecer, Renée es una antigua copywriter publicitaria que siempre tuvo una novela en el cajón. Cuando vio la oportunidad de dar el salto del copy publicitario a la ficción, lo hizo sin pensarlo dos veces. Renée es una estudiosa de la historia y los libros, le encantan las cosas viejas, todo lo que hay en Chicago y todo lo que esté escrito.
Graduada en la American University en el Distrito de Columbia, Renée ha colaborado cno muchas revistas y periódicos, incluyendo Chicago Magazine, The Chicago Tribune, Complete Woman, DAME, Publisher's Weekly y algunas otras ya desaparecidas. Es la autora de Every Crooked Pot, Dollface: una novela de los violentos años 20 y What the Lady Wants.
Actualmente vive en Chicago y trabaja en nuevas novelas.

* * * * *

Una increíble novela que mezcla a partes iguales amor y violencia. En los años 20, la ley seca hace que muchos gánsters se dediquen a realizar contrabando con la bebida. Chicago está dividida en dos: la zona Norte y la zona Sur, donde Capone es el rey.

Vera es una inocente chica que ha cumplido la mayoría de edad y desea ser independiente, por lo que junto a su amiga Evelyn se marchan a vivir a una pensión y se buscan un trabajo como mecanógrafas en una empresa de seguros. La vida resulta un tanto dura, al principio, cuando deben recortar en gastos para llegar con el dinero a fin de mes. Sin embargo, todo cambia cuando en la vida de ambas entran Shep e Izzy, dos tipos guapos y adinerados que las tratan como verdaderas princesas. La realidad es ciertamente otra y, solo con el paso del tiempo, se darán cuenta que andan saliendo con gánsters.

La vida de Vera es la que realmente se vuelve patás arriba, puesto que antes de conocer a Shep, también conoció a Tony Liolli, miembro de la zona Sur y rival de Shep. Las cosas se pondrán realmente difíciles y Vera aprenderá lo que realmente significa ser una madre y esposa abnegada, valorando así la lucha de su propia madre por sacarla adelante cuando era una niña.

Renée Rosen ha descrito de forma magistral tanto a los personajes como la situación histórica en la que los personajes se ven viviendo, tanto es así que el lector se ve sumergido dentro del propio libro, compartiendo escena con los personajes.

La autora consigue que nos identifiquemos con Vera en todo momento. Con sus sentimientos, tanto de amor como de culpa, de lucha por la supervivencia y embarcándonos en un viaje en el que la protagonista sufre un verdadero cambio, descubriendo cosas que jamás habríamos esperado de ella. La frescura de su personaje y como éste madura a lo largo de la novela es algo cautivador.

Me ha gustado como ha perfilado a los personajes secundarios, sin que ninguno de ellos quede realmente plano. Cada uno con una personalidad, una vestimenta y una forma de pensar diferentes. Eve, su antagonista, esa persona que pretendiendo llegar al mismo objetivo que ella, lo hace de forma diferente. Sufriendo por las decisiones tomadas en el pasado.

Como punto final, solo deciros que recomiendo esta novela muy mucho. Se ha hecho con cada nuevo capítulo, un hueco entre mis favoritas.

viernes, 7 de noviembre de 2014

Los felices años 20 #5: Crítica de cine

Hoy voy a hablaros de una de mis películas favoritas, por sus actores que me encantan, por la música y por la historia en sí. Se trata de Los Intocables de Elliot Ness, que se centra entre los años 20 y 30.



Título original: The Untouchables
Año: 1987
Duración: 119 min.
País:  Estados Unidos
Director: Brian De Palma
Música: Ennio Morricone
Reparto: Kevin Costner, Sean Connery, Robert De Niro, Andy García
Productora: Paramount Pictures
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Sinopsis

Chicago, años 30. Época de la Ley Seca. El idealista agente federal Eliot Ness (Kevin Costner) persigue implacablemente al gángster Al Capone (Robert De Niro), amo absoluto del crimen organizado en la ciudad. La falta de pruebas le impide acusarlo de asesinato, extorsión y comercio ilegal de alcohol, pero Ness, con la ayuda de un par de intachables policías (Andy Garcia y Charles Martin Smith) reclutados con la ayuda de un astuto agente (Sean Connery), intentará encontrar algún medio para inculparlo por otra clase de delitos. (FILMAFFINITY)

Premios

1987: Oscar: Mejor actor secundario (Sean Connery). 4 nominaciones
1987: BAFTA: Mejor música banda sonora. 4 nominaciones
1987: Círculo de Críticos de Nueva York: Nominada Mejor actor secundario (Sean Connery)
1987: Premios César: Nominada a Mejor película extranjera




Como veis, son unos actores de pies a cabeza los que interpretan esta película: Kevin Costner (El guardaespaldas, JFK o The Guardian entre muchos éxitos), Sean Connery (Mr. Bond, Los inmortales, La Roca, Indiana Jones son solo unos pocos personajes que lo llevaron de trabajar en una fábrica de ataúdes a ser el actor del momento), el polifacético Robert De Niro (El padrino, Heat, Una terapia peligrosa o Los padres de Ella) y Andy García (Giro Inesperado, Ocean's Eleven).

La historia es sencilla a más no poder. Retirar a Al Capone de las calles, sea como sea. Todos conocemos que finalmente fue encerrado por evasión de impuestos.

En la película, veremos como unos pocos policías honrados tendrán que luchar por hacer respetar la ley, aunque eso suponga saltarse las normas y llevarse por delante a los malos a balazos.




Notas curiosas

La película está inspirada en la novela The Untouchables, escrita en 1957 por Eliot Ness y Oscar Fraley.

La escena en la que el carrito de bebé cae por la escalera de la estación está claramente inspirada en el acorazado Potemkin, de Sergéi Eisenstein, en la que otro carricoche cae por la escalinata de Odesa durante las revueltas.
¿Algun@ habéis visto esta película? ¿Qué os pareció en su momento? ¿La recomendaríais?

jueves, 6 de noviembre de 2014

Los felices años 20 #4: Reseña de "Suave es la noche"


Autor: F. Scott Fitzgerald
Título: Suave es la noche
Tapa blanda, 472 páginas
Editorial Alfaguara, 2011


Argumento

Dick y Nicole Diver, una glamourosa pareja norteamericana, llegan a la Riviera francesa de los «felices años veinte», época en que allí se daba cita la beautiful people de todo el mundo. Son ricos, inteligentes, elegantes, irresistiblemente atractivos. Pero algo se oculta tras su aparente perfección: Nicole tiene un secreto, Dick una debilidad, y juntos se dirigen irremediablemente hacia las rocas contra las que su aventura parece abocada a estrellarse. Suave es la noche es una de las cumbres de la obra de Francis Scott Fitzgerald, una su novela más intensa y de mayor carga autobiográfica. En palabras de su esposa, Zelda, «hay mucho de su propia vida en este atormentado retrato de opulencia destructiva e idealismo malogrado.



Reseña


Escritor americano, Francis Scott Fitzgerald es uno de los mejores exponentes de la literatura norteamericana del siglo XX. Sus novelas, situadas en las décadas de 1920 y 30, están consideradas como auténticas obras maestras.

Miembro de la llamada Generación Perdida Americana, sus cinco novelas retratan un paisaje de personajes brillantes y efímeros, de juventud y también de desesperación. 

Scott Fitzgerald estudió en Saint Paul y no completó sus estudios universitarios, alistándose para luchar en la Primera Guerra Mundial, pese a que no llegó a luchar en ella. Su primera novela, escrita en estos primeros años, fue rechazada por distintas editoriales. No fue hasta después de su primer compromiso con Zelda Sayre que no logró vender A este lado del paraíso (1922).

Acuciado por su desenfadado estilo de vida, Scott Fitgerald no sólo escribía novelas, también su producción de cuentos fue muy importante, aunque por su necesidad de liquidez solía vender todos los derechos asociados a su producción literaria y, además, vivir de préstamos sobre futuros anticipos.

De ese modo fueron saliendo sus siguientes obras, Hermosos y malditos (1922), El Gran Gatsby (1925) -posiblemente su obra más conocida y adaptada al cine-, y Suave es la noche(1934). En 1921 se publicó el cuento El curioso caso de Benjamin Button, obra muy conocida en la actualidad gracias a la adaptación cinematográfica realizada en 2008.

A partir de mediados de los 30, Fitzgerald alterna su trabajo como guionista en Hollywood con la escritura de su novela El último magnate, que sería completada y publicada de manera póstuma tras su fallecimiento en 1940. (LECTURALIA)
*  *  *
Dicen que ésta es su mejor obra literaria y tal vez tengan razón. Una historia que rompe el desencanto y hechizo que tenemos creado sobre los años 20. Aquí el protagonista, el doctor Diver, sufre un cambio radical en su vida. Veremos como va transformándose a lo largo de la novela, de un hombre envidiado y de éxito a ser la sombra de lo que una vez fue y todo por culpa de dos mujeres. Una, con la que está casado y a la que llegó a querer durante algunos años y otra, la que le volvió a dar alas de enamorado, aún sin posibilidad de seguirla.

Fitzgerald hace una estupenda descripción de ambientes y personajes, pasando por lugares como la Riviera Francesa, Italia y Estados Unidos,

Ser demasiado ambicioso en la vida no es algo que haya acabado bien y si no que se lo digan al doctor Diver, quien termina enamorándose de una enferma mental y termina casándose con ella, por su dinero y con la expectativa de curarla. Un gran reto para cualquier médico. De lo que no se da cuenta es de que entrará en el camino de la autodestrucción lentamente.

La historia se ve primeramente reflejada a través de los ojos de Rosemary Boyt, una jovencita de 18 años que triunfa en el cine y cae perdidamente enamorada de Dick Diver. Nos retrata el glamour y encanto del matrimonio Diver y de la Riviera Francesa en los años 20.

Más tarde, leeremos la realidad descarnada a través de la realidad de Nicole, la mujer de Diver, quien sabe que su marido no la ama y comienza a sentir desprecio por todo lo que él dice, hace y representa. Necesita alguien que se preocupe de nuevo por ella y la guíe en su vida.

No es raro que muchos intenten comparar los personajes de "Suave es la Noche" con los de "El Gran Gatsby", sin embargo poco tienen en común. La primera habla de un amor que se terminó hace años y en la que los protagonistas han aguantado las apariencias hasta que un punto sin retorno les ha hecho darse cuenta de que necesitan ser felices de nuevo y lo que tienen no les basta. En cambio, la segunda habla de las apariencias por encima de todo y deja de lado el gran amor que Jay y Daisy vivieron una vez, puesto que Daisy también ama a su marido y comparte dos hijos con él.

La historia es agridulce por momentos pero os hará pasar una gran tarde. Prometido.

miércoles, 5 de noviembre de 2014

Los felices años 20 #3: Crítica de cine




Como me gusta teneros en vilo, no he dicho arriba el título de la película de la que voy a hablar. Se trata de todo un CLÁSICO, muchos conocemos a alguno de sus ACTORES y hemos visto extractos de sus CANCIONES.

CANTANDO BAJO LA LLUVIA o Singin' in the Rain, como se tituló originalmente, es un musical de Hollywood que se estrenó en 1952. Siguiendo los esquemas de su productora, la Metro, inspirándose en las Melodías de Broadway realizadas en los años 30 y 40, con la aparición del cine sonoro. La película fue un gran éxito gracias a sus escenas de baile, en especial la de GENE KELLY bajo la lluvia. 



Título original: Singin' in the Rain
Año: 1952
Duración: 102 min.
País:  Estados Unidos
Director: Stanley Donen, Gene Kelly
Reparto: Gene Kelly, Donald O'Connor, Debbie Reynolds, Jean Hagen, Cyd Charisse
Productora: MGM

Sinopsis

Antes de conocer a la aspirante a actriz Kathy Selden (Debbie Reynolds), el ídolo del cine mudo Don Lockwood (Gene Kelly) pensaba que lo tenía todo: fama, fortuna y éxito. Pero, cuando la conoce, se da cuenta de que ella es lo que realmente faltaba en su vida. Con el nacimiento del cine sonoro, Don quiere filmar musicales con Kathy, pero entre ambos se interpone la reina del cine mudo Lina Lamont (Jean Hagen). (FILMAFFINITY)

Premios

1952: 2 nominaciones al Oscar: Actriz sec. (Jean Hagen), bso (Musical)
1952: Globos de Oro: Mejor actor comedia/musical (O'Connor). Nom. mejor película
1952: Premios BAFTA: Nominada a mejor película



Aquí os dejo curiosidades de la película que seguro os dejarán con la boca abierta:

La escena de Gene Kelly bailando bajo la lluvia no estaba en el guion original, fue agregada más tarde para darle sentido al título. Durante el rodaje esta misma escena, Gene Kelly se encontraba con 39 grados de fiebre. La escena fue grabada en una sola toma. Muchos aseguran que la lluvia artificial que se aprecia en la famosa escena del baile es agua mezclada con leche para que pudiera ser captada perfectamente por la cámara de la época.

Después de un número musical, Gene Kelly ayudó a Debbie Reynolds por su falta de experiencia en el baile. En las noches Kelly la encerraba en un cuarto para ensayar por horas. Cuando acabó el número de Good Morning, los pies de Reynolds estaban sangrando. Años más tarde Debbie Reynolds, agradeció las enseñanzas de Kelly en el baile, pues sin ellas no hubiera podido continuar con la carrera que logró.

Donald O'Connor tuvo que ser hospitalizado tras hacer la secuencia de "Make 'em Laugh".


*  *  *

En cuanto he visto la película, debo reconocer que es interesante y he reconocido en ella similitudes a otras películas posteriores, como The Artist. La frescura y diversión que sus actores derrochan es innegable y las escenas de baile sensacionales. Un gran clásico que nunca pasa de moda.











Aunque números musicales hay unos cuantos más, estos son los que más me han gustado. ¿Alguno habíais visto esta película antes? ¿Qué os pareció?

martes, 4 de noviembre de 2014

Los felices años 20 #2: El Gran Gatsby



Dos actores, una sola personalidad. Una mente atormentada por el pasado.


Así es como se nos presenta Jay Gatsby. Un hombre que se ha hecho a sí mismo, todo por el amor de una mujer. Daisy Buchanan.

Sin embargo,

ella no está a su alcance.

Todo lo que puede haber entre ellos es una sólida amistad y el recuerdo de un romance años atrás.

Nick Carraway será el medio del que se valga Gatsby para acercarse a su dama.





Una historia, como ninguna otra, que nos seducirá con sus luces y sombras. Scott Fitzgerald, su escritor, supo reflejar fielmente los problemas de juventud de aquella época.




Curiosidades

-Ha sido llevada 4 veces a la gran pantalla. En 1926 como película muda, en 1949 con Alan Ladd como protagonista, en 1974 con Robert Redford y Mía Farrow, en la versión que se considera como definitiva (imagen a la izqda), y en 2013 dirigida por Baz Luhrmannn con Leonardo Di Caprio y Carey Mulligan en sus principales papeles.

-También fue llevada a la televisión en 2001 con Tobey Stephens y Mira Sorvino en los papeles principales.

-En 1974, la paramount no aceptó a Steve McQueen. Jack Nicholson y Robert de Niro se negaron.Así fue como en 1974, el personaje fue interpretado por Robert Redford.

-Carey Mulligan ha ganado recientemente un Bafta por su interpretación en "An education". Para interpretar a Daisy se barajaron 8 actrices más: Rebecca Hall, Keira Knightley, Amanda Seyfried, Blake Lively, Abbie Cornish, Michelle Williams, Scarlett Johansson

-En 1974 renunciaron al papel de Daisy Ali McGrawn, Candice Bergen y Faye Dunaway. Finalmente fue interpretado por Mia Farrow.


Mi opinión personal

Debo decir que, aunque me ha gustado el papel de Robert Redford en la versión de 1974, la película de Baz Luhrmann gana por goleada a esta otra. Y es que la Daisy interpretada por Mia Farrow es muy poco creíble para mí. En cambio, Carey Mulligan sabe expresar a la perfección todos sus sueños, anhelos y como se siente atrapada entre el amor de dos hombres.

Como contrapunto de Daisy, está Jordan Baker. Una mujer cínica, dura y práctica. Este personaje se desgrana mejor en una de las escenas de 1974, donde vemos como hace trampas jugando al golf y Daisy la cataloga de inmoral.

A su vez, la película muestra tres grandes personajes como son el honesto Nick Carraway, el egoísta Tom
Buchanan y el enigmático Jay Gatsby. Del primero debo decir que me ha conquistado en la versión 2013, porque Toby McGuire sabe darle ese toque ingenuo, dejándose llevar por los demás, mientras que en la versión antigua, es un hombre muy seguro de sí mismo. En la versión reciente somos capaces de ver todos los cambios que experimenta. Tal vez sea el personaje más complejo. Se ha visto metido dentro de una historia y va a vivirla de principio a fin.

Tom es el esposo de Daisy, extremadamente rico, pero egoísta, bruto y abusivo. Busca tener el control de su vida y de la de los demás. Le parece correcto tener aventuras, pero cuando descubre que su mujer y Gatsby comparten más que una amistad, enfurece de veras. A lo largo del libro y la película, se ha visto de tenerlo todo a estar a punto de perderlo todo: su mujer y su amante.

Gatsby, por último, es un misterioso personaje que da grandes fiestas, a pesar de que sus invitados no le conocen. Todo con un único propósito: volver a un punto del pasado y empezar desde ahí. Un sempiterno optimista del que la realidad se encargará.

A favor de Gatsby 1974: Me encanta el principio de la película, donde vemos varias escenas alternadas que nos muestran un gran contraste entre la opulencia de Gatsby y la pobreza de Carraway. La actuación de Robert Redford. La banda sonora.
En contra: No me ha gustado nada que modificaran el modo en que Nick y Gatsby se conocen. Resulta bastante anodino. El director también ha añadido una escena que no aparece en el libro, cuando Daisy huye de Gatsby y Tom les grita a ambos en medio de un salón concurrido de gente. 

A favor de Gatsby 2013: El vestuario es mucho más cuidado en cada detalle, haciendo que cada personaje destaque del resto. Han pasado cuarenta años entre ambas películas, evidentemente esto mejora sí o sí. Dicaprio está estupendo. Una película muy colorista gracias al toque que le da su director Baz Luhrmann. El cambio radical  y lavado de cara en cuanto a la banda sonora.
En contra: Omiten algunas escenas del libro, pero eso puedo pasarlo por alto.

¿Algun@ habéis visto la versión de 1974? L@s que habéis visto las dos, ¿cuál os gusta más? ¿Cuál recomendaríais?

lunes, 3 de noviembre de 2014

Los felices años 20 #1: Descripción y crítica de cine




La denominación de felices años veinte o años locos corresponde al periodo de prosperidad económica que tuvo Estados Unidos desde 1923 hasta 1929. 

Lo que caracterizó esta época fueron las flappers: mujeres jóvenes y rebeldes que querían libertad. Las generaciones más antiguas se sentían ofendidas por estas mujeres ya que desafiaban las convenciones de lo que era un comportamiento femenino. Estas mujeres encarnan y simbolizan la revolución del espíritu moderno de la ‘Época del Jazz’.

Louis Armstrong triunfaba, ciudades como Nueva York o Chicago vivían felices y eran el epicentro de la música, el baile y la diversión. Las mujeres pudieron votar y un sinfín de libertades más. 

Tan bonito era todo en tiempos de pos-guerra que los americanos tenían menos días laborables y disponían de mucho más tiempo libre. Además, los niños tenían muchas más oportunidades para estudiar.

En la zona del noreste (Detroit, Chicago), las empresas de automóviles proliferaban
libremente haciendo mejores a su vez a toda la industria del acero, de los neumáticos y del petróleo. Por todo este crecimiento se pavimentaron muchas carreteras y con coches era más fácil vivir en barrios periféricos. Las radios, teléfonos, y televisiones, por su parte, estaban casi en cada hogar por lo que la comunicación era mucho más sencilla. También aumentó considerablemente el número de habitantes de las ciudades. El área metropolitana de Nueva York tenía más de 9 millones de habitantes en 1930, cuando en 1920 eran menos del 50%.

Pero la vida no era igual de bonita para todos. Los agricultores no tenían una vida tan próspera. El círculo vicioso de la sobreproducción bajó los precios de los productos para así poder satisfacer la demanda, así que muchos trabajadores del campo se quedaron con muy poco capital. Con los avances en agricultura, las grandes compañías dejaron en bancarrota a los pequeños agricultores. Estos fueron los primeros en sufrir la Gran Depresión.

En los años 20 no había clase media en EE.UU. Los bancos daban a los particulares la oportunidad de adquirir bienes caros, pero llegó un momento en el que se llegó al tope de crédito y las compras bajaron drásticamente. Así pues, los almacenes estaban llenos de bienes que no se podían permitir pagar.
Sin embargo, esta prosperidad duraría un corto periodo que finalizaría el 24 de Octubre de 1929, conocido como el Jueves Negro, y con la llegada del Crack del 29 que culminaría finalmente con el advenimiento de la Gran Depresión.


(Gracias a Wikipedia y Qué aprendemos hoy. Lo explican tan bien que lo he copiado literal, perdonen si ofendo a alguien por derechos de autor o algo similar.)




Título original: The Cotton Club
Año: 1984
Duración: 128 min.
País:  Estados Unidos
Director: Francis Ford Coppola
Guión: F. F. Coppola, William Kennedy, 
Mario Puzo (Novela: Jim Haskins)
Música: John Barry
Reparto: Richard Gere, Diane Lane, 
Nicolas Cage, Laurence Fishburne
Género: Musical. Drama
Sinopsis
América, años veinte. El Cotton Club es el night club de jazz más famoso de Harlem (Nueva York). Su historia es la historia de la gente que frecuenta el local: Dixie Dwyer (Richard Gere), un atractivo trompetista que busca el éxito y cuya suerte cambia radicalmente cuando salva la vida del gángster Dutch Schultz; Sandman Williams (Gregory Hines), un brillante bailarín negro que sueña con convertirse en estrella, o Vera Cicero (Diane Lane), la novia de Dutch Schultz, una joven bella y ambiciosa cuya vida corre peligro debido a la pasión prohibida que siente por Dixie. 

(FILMAFFINITY)

Premios
1984: 2 nominaciones al Oscar: Mejor dirección artística, montaje
1985: BAFTA: Mejor diseño de vestuario y nominada Mejor sonido
1984: Nominada a los Premios Razzie: Peor actriz secundaria (Diane Lane)

Estupenda película que ambienta a la perfección los felices años 20. La cinta toma el nombre del club nocturno, ubicado en Harlem, en el que se desarrolla parte de la acción. Este club existió en la realidad y, tal y como se menciona en la película, su dueño fue Owney Madden. Este hombre estuvo implicado en los negocios turbios de gángsters. A través de la película vamos conociendo a todo un sinfín de personajes y veremos su papel dentro de la "organización".






Además de negocios de contrabando, el largometraje nos muestra bellísimas escenas de canto y baile, que nos hacen sentir dentro de la propia película, así como una historia de amor a tres bandas y otras secundarias (una relación entre un negro y una mestiza; la lucha por la entrada de los negros a los clubs, no solo para trabajar; etc).



Richard Gere interpreta a un exitoso trompetista que toca en diferentes locales para ganarse la vida. Nicholas Cage, hace de su hermano. Ambos son una muestra clara y comparativa de dos vidas muy diferentes. La una, Gere, intentando ganarse la vida pero siempre con el bando "bueno", a diferencias de Cage, que termina trabajando para un gángster, recopilando dinero aquí y allá, sin preveer su desdichado final.




Una irreconocible Diane Lane nos muestra la lucha por la supervivencia, en un barrio decadente. 




Me he enamorado del vestuario, sobre todo el femenino. Los vestidos de las cabareteras, además de los que portan Vera Cicero y Evangelina.

Dos horas que se os pasarán rápidas. Prometido.



domingo, 6 de noviembre de 2011

El Circo #6: The Night Circus











LA AUTORA

Erin Morgenstern se crió en Marshfield, Massachussets y estudió Teatro y Arte de Estudio en Smith College en Northampton, Massachussets, graduádonse en 2000. Además de escribir, pinta, en su mayoría acrílicos, incluyendo el juego de tarot Phantomwise. Firmó con Inkwell Management en Mayo de 2010 después de ser rechazado por treinta agentes literarios, y vendió su novela debut a Doubleday en Septiembre de 2010; The Night Circus fue publicada en Septiembre de 2011. Ha participado en el Mes de la Novela Escrita Nacional desde 2003 y comenzó a escribir en Noviembre de 2005 lo que llegaría a ser The Night Circus.

EL LIBRO




La novela debut de Morgenstern, The Night Circus, fue publicada en Septiembre de 2011. Es un cuento de hadas fantasmagórico de magia y romance ubicado en un Londres del tardío siglo XIX. El libro ha sido comparado con la saga Harry Potter y con las obras de Neil Gaiman; no está dirigido a jovenes adultos, pero ha sido recomendada para adolescentes. Los derechos han sido vendidos a treinta países; Summit Entertainment ha comprado los derechos de la película.








"Abre a Medianoche; Cierra al Amanecer." El Circo de los Sueños es un circo diferente a otros. En el centro del espectáculo de The Night Circus hay dos magos especialmente dotados, Celia y Marco, enfrentados el uno contra el otro en competición profesional, arrastrados el uno al otro por amor. La fantasía literaria de Erin Morgenstern ha traído críticas favorables por su cautivadora evocación: "Un mundo de belleza casi insoportable...Una historia de amor a gran escala: crea, destruye, ultimamente trasciende." "Una novela tan mágica que no hay escapatoria a su hechizo..."

LA ENTREVISTA

Extraída de la web Writer Unboxed.

Jan: Erin, ¡bienvenida! Algunos atribuirán cualidades de cuento de hadas a tu viaje autorial, pero has hecho más trabajo que simplemente poner un baile y perder un zapatito de cristal. Has estado sobre un camino artistic durante algún tiempo y aprendiendo sobre historias de una u otra forma durante años. ¿Puedes explicarlo?
Erin: Ni siquiera creo que pudiera caminar sobre zapatos de cristal, tengo pies grandes así que sería peligroso.
He leído libros desde que era pequeña (mi madre es bibliotecaria de escuela infantil así que siempre he sido muy aficionada a los libros de dibujos) pero me tomó un largo tiempo llegar a ser escritora. Siempre quise escribir pero nunca conseguía que unas cuantas palabras formaran páginas.
Tengo un título en Teatro, lo cual era mi opción de contar historias durante un tiempo pero después de la universidad descubrí que estaba un poco quemada. Hice un poco de todo, desde actuar y dirigir hasta diseño de luces y un poco escribiendo guiones (aunque nunca terminé ninguna obra), pero nada parecía ser la única cosa de teatro que debería estar haciendo. Así que trabajé en oficinas iluminadas con fluorescentes haciendo trabajos en algo como crisis de la mediana edad, moviéndome alrededor y tratando de descubrir que quería hacer con mi vida. Empecé pintando de nuevo y consideré escribir más de lo que ya escribí, hasta que empecé haciendo National Novel Writing Month en 2003. Fracasé miserablemente ese primer intento pero logré 50 dólares en 30 días al año siguiente y llegó a ser un ejercicio realmente Bueno para mí – escribir sin parar a ser autocritica conmigo misma y tener la presión mágica de una fecha de entrega.
Hice NaNoWriMo cada año desde 03-09. Alrededor de ’08 empecé a escribir más o menos cada año. Creo que tomó ese tiempo tomarme seriamente como escritora.
Creo que siempre he sido una cuentacuentos de una manera u otra. Creo que toda la formación del teatro me dio una Buena base para contar historias de otras personas, y entonces adquirí experiencia pintando y escribiendo para descubrir la mejor manera de contar mis propias historias.

Jan: “Oh, ella no es una perfeccionista.” Hay un tipo especial de desesperación que persigue a los escritores que no han terminado una novella todavía y es exacerbada por comentarios como este, que oí recientemente en una conferencia cuando un escritor publicado habló de otro que no lo era. Creo que tu sendero de publicación ofrece esperanza a los no perfeccionistas. ¿Puedes explicarlo?
Erin: No fui una perfeccionista durante un largo tiempo. Escribí mucho pero nada que tuviera una forma de novela. Creo que es posible solo seguir trabajando y trabajando sin un producto terminado y eso hice yo, pero llega un momento cuando necesitas dejarte ir y ver qué ocurre. Hay probablemente un pájaro volando fuera del nido figuradamente aquí, aunque en mi caso, empujé mi pájaro fuera del nido y voló alrededor un poco y cayó al suelo. Afortunadamente algunos amables agentes lo recogieron y me lo devolvieron haciéndome dar cuenta que tenía plumas muy bonitas pero estaba falto de esqueleto, lo que es esencial para poder volar. Eso fue difícil, por supuesto, pero fue también lo que necesitaba y creo que fui muy afortunada. Tomé un tiempo para revisiones a medias y escribí un borrador de una novela completamente diferente, lo cual creo fue muy útil para guiarme.
The Night Circus es mi primera novela terminada, aunque tengo multitud de novelas sin terminar languideciendo en mi disco duro.

Jan: ¿Por qué era este manuscrito diferente de sus predecesores? ¿Qué te hizo persistir?
Erin: Sabía que tenía algo en esa manera de alquimia cuando sabes que has agitado ingredients en una combinación que funciona. Tenía brillo y humo y potencial. Estaba aterrada sobre conseguirlo, y estuve a punto de abandonar varias veces especialmente una vez que empecé a dudar, pero sabía que continuaría persiguiéndome si abandonaba.

Jan: ¿Qué aprendiste de tus novelas incompletas y crees que volverás a alguna de ellas?
Erin: Aprendí como no se debe escribir. Creo que es como aprender a hacer algo – tienes que probar y fallar y probar de nuevo y fallar mejor. Algunas veces estoy segura de que podría manejarlo en un manuscrito pero me tomó algunos falsos comienzos. La anterior novela incompleta de circo es más como trozos de historia, ejercicios encontrando mi voz. Probablemente usaría piezas ó elementos en libros futuros pero no creo que volviera a ninguno de ellos.
Tengo tres borradores de novelas después de este libro del circo, una de las cuales está cogiendo forma y esperanzadoramente será mi siguiente libro.

Jan: Así que The Night Circus fue el primer manuscrito que presentaste, y aunque disfrutaste del interés de un importante agente, no saltaste a ese inmediato contrato. ¿Puedes explicar por qué?
Erin: Recibí el contingente de oferta de mi primer agente bajo pesadas revisiones y siguiendo la etiqueta standard alerté que otros agentes estaban considerando mi manuscrito. Mientras algunos de ellos pasaban, dos estaban todavía interesados pero también querían revisiones. Uno de ellos me dio la muy sabia sugerencia de que no debería firmar pre-revisiones, lo que era por supuesto una difícil decisión pero creo que fue la correcta. El proceso de revisión independientemente también me permitió conseguir un mejor sentido de todos los agentes interesados.
Lo revise dos veces. Una fue ligera donde intenté tomar lo que tenía y hacerlo más grande y mejor, lo que por supuesto no funcionó. Conseguí muy pocas versiones educadas de “bueno, no está todavía” en respuesta, así que lo aparté durante un tiempo e hice un borrador de otra novela (podría volver a esa finalmente). Cuando estuve preparada para regresar al circo, lo rompí aparte completamente y lo reconstruí. Ahí es cuando la versión final del argumento se solidificó y añadí la estructura de cinco partes.
Al final, después de que llevara el manuscrito a un punto donde los tres ofrecían representación, todavía era una difícil decisión pero sentí que estaba en un mejor lugar hacerlo con quien yo había estado desde el principio.
Las revisiones tomaron casi un año, hasta el punto en que empecé a decir que estaba registrada permanentemente en el Hotel Revisiolandia, que afortunadamente no se convirtió en nada al Hotel California (alusión a la canción de los Eagles), puesto que finalmente conseguí salir. Todavía echo de menos el bar, pero volveré suficientemente pronto, estoy segura.

Jan: Hay muchas cosas sobre las que podría delirar en tu libro, pero el detalle del circo es fenomenal. Laberintos de nubes, jardines de hielo, arboles con sonetos de Shakespeare en relieve…Es fácil entender como ganó el papel titular, y por qué un rasgo común en las críticas de los lectores es el deseo de visitar El circo de los sueños y llegar a ser un “soñador.” ¿Cómo logras edificar todo un mundo? ¿Surgió primero el circo ó los personajes?
Erin: Mi manera de edificar mundos es probablemente nada convencional, como si estuviera bendecida o condenada por el hecho de que los mundos imaginarios saltan casi completamente formados en mi cabeza y exploro y excavo más que edifico.
Todo empezó con el circo, tiempo antes hubo una competición ó algún número de historias de amor. De hecho comenzó como una tangente en una novela diferente, ahora abandonada.
No soy una transgresora así que cuando me frustré con la falta de progresión en la historia envíe los personajes al circo y el circo fue mucho más interesante, así que encendí mi concentración y miré de nuevo. El circo físico vino primero con la multitud de tiendas y la hoguera, aunque los gemelos y sus gatitos estaban ahí desde el comienzo. La aparición de otros personajes fue necesaria. Sabía que necesitaba un propietario así que ahí es donde Chandresh vino y Marco apareció porque alguien necesitar estar tomando notas para Chandresh. Me tomó un largo tiempo descubrir qué papel tendría cada uno de ellos.
Soy una persona muy visual así que cada tienda, cada camino del circo, cada habitación en la casa de Chandresh era algo que retrataba en mi cabeza y entonces transcribía lo que estaba viendo como mejor podía. Me encantan las historias inmersivas así que quise que el circo tuviera ese sentimiento. Intenté hacerlo muy sensorial, incluso en las escenas que incluyen espacios.

Jan: Nos hemos enterado hace poco de que David Heyman, productor de las películas de Harry Potter está interesado en The Night Circus? ¿Alguna noticia en ese frente?
Erin: Ninguna. Estoy segura de que hay multitud de llamadas de teléfono y reuniones así que no tengo conocimiento de ello pero hay interés y entusiasmo, y creo que la historia está en buenas manos con Summit. Verdaderamente espero si y cuando haya una versión cinematográfica que pueda hacer su propia distinción puesto que una película es una película y un libro es un libro. Espero que toque a las fuerzas del medio.

Jan: En tu novela, los aficionados del circo, conocidos como soñadores, tienen un código de vestimenta que les separa de los clientes habituales. ¿Puedes describirlo? ¿Has encontrado lectores que lo adoptaran?
Erin: Puesto que todo dentro del circo es blanco o negro, los soñadores adoptan un hábito de llevar negro o blanco con una mancha de rojo, para encajar en los alrededores, pero también para hacerles destacar como algo distintamente separado – una moda que también hace más fácil ubicar a los amantes del circo entre las multitudes.
De hecho ya he encontrado lectores con alguna mancha roja. Incluso en Mayo, en la BEA (Exhibición de Libros de América) había bufandas rojas y zapatos rojos y hombres guapos con corbatas rojas. Me sorprende que lo hayan abrazado ya, creo que hay algo maravilloso en el amor compartido de experiencias y tener una manera visual de expresarlo, de localizar almas gemelas.

Jan: ¿Puedes contarnos sobre alguna campaña de marketing y promoción? ¿Hay planes para merchandising relacionado con el circo? En particular, tarot toma un importante papel en The Night Circus y entiendo que diseñaras una sorprendente cubierta.
Erin: Tan lejos como sé hay muchas palomitas de caramelo y creo que vamos a mantener a L.A. Burdick (empresa dedicada a hacer bombones) ocupado con pedidos de ratones de chocolate. (Los ratones en el libro, diferentes ligeramente a la descripción, son un homenaje a los bombones de Burdick) No estoy segura de si hay planes de actual merchandising.

Jan: Gran parte de tu libro es sobre la naturaleza del encantamiento y el acuerdo necesario entre ilusionista y audiencia sobre lo que es real y lo que es conjurado. Si tuvieras un deseo sobre que podrían tener los lectores de tu libro, ¿cuál sería?
Erin: Me encantaría si los lectores tomaran un renovado sentido de la maravilla, lo llames manipulación o magia, cosas extraordinarias que son posibles.
Jan: Erin, te deseo lo mejor en estos meses que se aproximan.



LA CRITICA

Debo decir que el libro me ha sorprendido gratamente. La autora nos introduce en un mundo de fantasía hecho realidad. Al más puro estilo Burton pues todo en el circo es en blanco y negro pero sin tintes góticos.

Diferentes personajes con sus historias nos irán mostrando sus sentimientos, sus pasiones, sus dudas, lo que les mueve ó no a seguir y según avance el libro veremos que, aunque impensable, algo les une ó lo hará en un futuro próximo, destinados a escribirlo si no lo está ya.

Del estilo de películas como "El ilusionista", magia y realidad se funden en uno solo y dejan al espectador, en este caso lector, dudando que es real y que no.

La imaginación de la autora sobrepasa con creces los libros que he leído hasta ahora y nos lleva a un circo fuera de lo común: un carrusel cuyos animales te miran, jardines de hielo (sin ningún tipo de instalación que mantenga el hielo sin fundirse), laberintos en los que es necesario subir y bajar y no solo desplazarse a los lados, un árbol donde los deseos que pides se hacen realidad...

El libro habla directamente al lector como si de un cuentacuentos se tratara y va alternando capítulos en los que vamos descubriendo la historia del circo con otros en los que se nos narran las diferentes tiendas del mismo, con descripciones que te quedan con la boca abierta, ojos soñadores y dejando que tu imaginación vuele.

Todo empieza con una apuesta entre dos amigos magos que influye en el futuro de dos jovenes, Celia y Marco. Ella, ilusionista del circo y él, asistente del actual propietario, no se conocen, no saben nada excepto que hay alguien con quien deben luchar, aunque tampoco conocen de que trata el desafío. Dos rivales que se irán "aislando del mundo" hasta que el cara a cara concluya en algo inesperado. Un encuentro donde ambos halagan el trabajo del otro. Lo que a uno se le resiste, está en el dominio absoluto del otro y viceversa.

También tenemos a un joven Bailey indeciso ante su futuro, cuidando de la granja de sus padres ó asistiendo a la universidad. Pero cuando conozca a la joven Poppet, todo su mundo dará vueltas en torno al circo y a la espera de que este aparezca en cualquier momento. Porque el circo es ambulante e imprevisible, no avisa de su ruta y solo abre por la noche.

A su vez, me ha cautivado la reacción en cadena de los fans del Circo de los Sueños y al igual que los seguidores de Harry Potter llevan una bufanda idéntica y gafas redondas, los soñadores van vestidos de blanco y negro con algo rojo, sea bufanda, corbata ó una rosa, simbolizando el blanco y negro los colores del circo y el rojo, que lo llevan en el corazón, además de ser una manera de identificarse entre ellos.


El final ha sido muy sorprendente y me ha encantado. Muy recomendable.



SORTEO

Si deseas participar en el sorteo de este libro ó de cualquiera de los otros de los que se irán hablando a lo largo del fin de semana, no dudes en dejar tu comentario. Por supuesto, la gente que participe deberá ser seguidor del blog y no se realizará el sorteo a menos que haya un mínimo de 5 participantes. El ganador elegirá un libro entre estos tres ejemplares (Agua para Elefantes, Circo du Freak ó The Night Circus, todos en inglés).

PD. Lo siento, pero tras contactar con alguna editorial y no obtener respuesta, el concurso lo hago de mi propio bolsillo, por lo que la edición en inglés me resulta más económica.

El Circo #5: Atracciones recurrentes



A continuación os traigo fenómenos de la naturaleza que han hecho que algunas personas fueran protagonistas estelares del circo. Algunos trabajaron voluntariamente y otros obligados. A pesar de todo, los casos que aquí aparecen son permisibles para todas las edades. Me he encontrado con casos e imágenes bastante desalentadoras (no sé si he encontrado el adjetivo adecuado) de algunos freaks (cómo se les conocia a principios del siglo XX) y que podrían dañar la sensibilidad de la gente, por lo que me he evitado el ponerlas.

EL HOMBRE BALA

Un hombre bala es una persona que se expulsa a modo de bola de cañón desde un cañón especialmente diseñado para ello. El impulso no es proporcionado por la pólvora, sino por un muelle elástico o un resorte de aire comprimido. En su empleo para circos, la pólvora se puede utilizar para proporcionar efectos visuales y auditivos, pero no guarda relación alguna con el mecanismo que impulsa al hombre bala.

El hombre bala aterriza en una red horizontal, siendo su colocación determinada por los mecánismos clásicos. Su empleo al aire libre pueden también tener como lugar de aterrizaje una zona con agua superficial. El primer hombre bala fue en 1877 una muchacha llamada "Zazel" (Rossa Matilda Richter, que por aquel entonces solamente contaba con 14 años de edad). Un cañón de resorte creado por George Farini la lanzó, en un espectáculo creado por el P.T. Barnum Circus.
El actual récord del mundo para el lanzamiento más lejano de un hombre bala es de 56,54 metros, los que voló David "Bala" Smith. El lanzamiento fue realizado el 18 de mayo de 1998, en Kennywood Park, West Mifflin, Pennsylvania, Estados Unidos. Se estima que David Smith voló a unos 112 km/h en el lanzamiento que obtuvo el récord.

EL HOMBRE LOBO

Jesús Fajardo (37 años) es un mexicano que figura en el libro de Récords Guinness porque padece hipertricosis, una enfermedad heredada de su abuela que le provoca un exceso de vello corporal.
Entre los atractivos más publicitados por el Gran Circo Royal, que ofrece su espectáculo estos días, se cuenta la presencia de Jesús Fajardo, el ‘hombre-lobo’ mexicano, una persona cuyo rostro está cubierto completamente de pelo debido a una alteración genética conocida como hipertricosis.
Sus actuaciones sobre la pista están alejadas de cualquier tópico sobre el mito de los cuentos de terror y de cualquier falta de respeto hacia su persona, que rebosa amabilidad y un poco de timidez.


EL HOMBRE MAS PEQUEÑO

Con 54 centímetros de altura, Nelson de la Rosa se dio a conocer en circos y en Hollywood, donde actuó en películas como "La Rata Humana" y "La Isla del Dr. Moreau", esta última junto a Marlon Brando y Val Kilmer, en 1996.

En el 2004, el entonces pitcher de los Medias Rojas de Boston Pedro Martínez lo nombró su amuleto de la suerte, convirtiéndose en la "mascota" del equipo de béisbol estadounidense. De la rosa dejó un hijo de 9 años (de estatura normal), cinco hermanos y a su madre, Pura Concepción, quien tuvo un embarazo normal. Al nacer descubrieron que era del tamaño de la palma de una mano y tuvieron que alimentarlo con un gotero.

Por su buen humor y singular tamaño, De la Rosa se convirtió en figura frecuente en programas de televisión de todo el continente. También participó en decenas de anuncios comerciales para la televisión.

De acuerdo con sus explicaciones, la diferencia entre él y otro hombre diminuto era que su cuerpo lucía pequeño, pero sus proporciones eran totalmente normales, a diferencia de los enanos que se caracterizan por un retardo en el crecimiento de los huesos largos, principalmente las extremidades.

Nelson de la Rosa participó siendo la estrella de un circo y fue criticado por muchos. ¿Qué hace un hombre que actuó junto a Marlon Brando y se codeó con Val Kilmer en un circo?, se le preguntó. "Me gusta el circo", respondió. "¿Un retroceso? No, es mejor, hay más contacto con la gente".

EL HOMBRE MAS ALTO

El Circo de Italia tiene entre sus atracciones más llamativas un personaje que causa asombro a todos. Su nombre es Nicolai Zabolotniy, el hombre más alto del mundo con 2 metros 40 de estatura.

De origen ucraniano, Zabolotniy llegó hace 10 años a Latinoamérica cuando un empresario colombiano lo invitó a un show y desde entonces ha estado recorriendo el continente con diferentes espectáculos, entre esos el Circo de Italia. Nicolai nació en un pueblo donde se producen productos sin químicos y fue jugador profesional de baloncesto durante 10 años, antes de llegar a América. En su familia no hay antecedentes de gigantismo y todos son de estatura normal. Su dieta es abundante, habitualmente almuerza 3 pollos, que dependiendo del tamaño pueden ser más, y 50 butifarras para poder quedar satisfecho.

LA MUJER BARBUDA

La vida de Julia Pastrana estuvo teñida de tragedia. Nacida en México en 1834, se convirtió en la primera mujer barbuda que retrató la literatura médica y en uno de los casos más famosos de hipertricosis, un raro síndrome que le hacía tener el cuerpo cubierto de abundante pelo oscuro. Su misteriosa condición la convirtió en un fenómeno de circo, paseada como un monstruo por su propio marido. Los médicos que la conocieron le hicieron un diagnóstico brutal: ni siquiera la consideraron un ser humano, sino que creían que era el fruto de una relación antinatural entre un humano y un gorila.

EL HOMBRE ELEFANTE

El Hombre Elefante existió y se llamó Joseph Merrick (1862-1890). Nació en Inglaterra y recibió este apodo por terribles deformaciones en su cuerpo a causa del Síndrome de Proteus.

No obstante, lo más fascinante de este hombre no fue el valor científico del descubrimiento de su rara enfermedad, sino el digno ejemplo materializado en su conducta ética para asumir la vida; pues a pesar de su tragedia corporal y la agresión social que padeció, siempre demostró un espíritu genuinamente noble hacia las personas, provisto de una sensibilidad que nunca cedió espacio a la amargura.

Junto a estas virtudes, fue valiente al luchar contra sus limitaciones físicas, ya que por su origen humilde y la muerte de su madre, desde los 11 años tuvo que trabajar en la calle para sobrevivir. Fueron estos esfuerzos los que más tarde le acreditaron el reconocimiento de su país.

En 1980 una extraordinaria película nominada al Oscar rindió tributo a quien con el avance de su anomalía halló en el circo el último medio de supervivencia. Allí se ven los abusos de sus explotadores, el sadismo de las multitudes que iban a verle y la heroicidad de sus compañeros del circo, tan anormales y maltratados como él (los enanos, la mujer barbuda, los mellizos siameses, entre otros), fueron éstos los únicos en protegerlo y brindarle el trato digno que la gente “normal” jamás le dio.

Joseph pasó sus años finales en el Royal London Hospital, entre el afecto y la admiración de su comunidad; allí mostró inteligencia y cultura excepcionales, así como un especial talento de poeta que atrajo a la Princesa de Gales a su elenco de ilustres visitantes.

sábado, 5 de noviembre de 2011

El Circo #4: Water for Elephants

LA AUTORA Water for Elephants (Agua para elefantes) de Sara Gruen se ha convertido en una de las más queridas y vendidas novelas de nuestro tiempo. Los lectores se enamoraron de Water for Elephants y la historia de Jacob, un joven sacudido por el destino hacia un destartalado tren que fue hogar del Más Espectacular Show de los hermanos Benzini sobre la Tierra, y Rosie, una adiestradora de elefantes. Este libro, que fue número 1 en los más vendidos del New York Times, está ahora disponible en 44 idiomas y ha vendido más de 3 millones de copias en todo el mundo. Sara Gruen se trasladó a los Estados Unidos desde Canada en 1999 para un trabajo de Publicaciones Técnicas. Cuando fue despedida dos años más tarde, decidió probar a escribir ficción. Una devota amante de los animales, su primera novela, Riding Lessons (Lecciones de montar a caballo), exploraba los intimos y a menudo curativos espacios entre personas y animales y fue un éxito de venta según el USA Today. Escribió una segunda novela, Flying Changes (Cambios relámpago), también sobre caballos. El éxito más reciente de Sara Gruen es Ape House (La casa de los primates), que muestra al sorprendente primate Bonobo. Cuando un número de primates son secuestrados de un laboratorio del lenguaje, su misteriosa aparición en un reality show de TV pone en tela de juicio nuestras suposiciones sobre estos animales que comparten el 99.4% de nuestro ADN. Gruen ha tenido una larga fascinación con el tratado humano-primate, con un particular interés en los primates Bonobo. Ha estudiado linguistica y un sistema de lexigramas para comunicarse con los primates, y es una de las pocas visitantes que ha tenido acceso al Parque Nacional del Gran Primate en Des Moines, Iowa, donde los primates han llegado a quererla. Trayendo su experiencia e investigación en esta novela, nos abre el mundo animal como pocos novelistas han hecho. Ape House es una novela fascinante, divertida, compasiva y finalmente profundamente conmovedora que asegura a Sara Gruen como una autora maestra que nos permite vernos como nunca hemos hecho antes. Los premios de esta escritora incluyen el Libro Sentido del Año 2007, el Cosmo Ficción Divertida sin Miedo, el Diamante Hojeador de Libros por libro más popular, el de Amigos de la Literatura Americana de Ficción Adulta y el ALA/Alex 2007. Sara Gruen vive en el sur con su marido, hijos, caballos, gatos y una cabra. 

  EL LIBRO 

 Agua para elefantes/Water for elephants 472 páginas Editorial Alfaguara La novela en la que se basa la película protagonizada por Robert Pattinson, protagonista de la SAGA CREPÚSCULO, y la oscarizada Reese Witherspoon. Cuando el joven Jacob pierde todo, incluso su familia y su futuro, y el mundo entero parece al borde del abismo en los difíciles años treinta, se aventura en un circo ambulante para trabajar como veterinario. Transcurren años de penuria y crueldad, pero también de ensueño y plenitud: en el deslumbrante espectáculo de los hermanos Banzini, las emociones más profundas surgen cuando se cruzan los destinos de un hombre una mujer y la elefanta Rosie bajo la carpa del circo. Sara Gruen ha escrito una novela aclamada por millones de libreros y lectores en todo el mundo. Pasen y vean: romance, lucha, asesinato, tragedia y humor integran esta gran función que conmueve y asombra por igual. «Una historia suculenta, arrolladora, épica. Como aquellos carteles de cine de antaño: “Reirá, llorará, no creerá lo que ven sus ojos.» Independent Weekly 

  LA CRITICA 

He disfrutado cada página de este libro y es porque la autora ha sabido mezclar varias y diferentes historias de manera que no pierdes detalle de ninguna de ellas a la vez que sigues enganchada a cada palabra escrita. El libro toma como punto de partida la vida de Jacob Jankowski, un chico al que solo le queda una semana para hacer sus exámenes finales y recibir el título de veterinario para poder ejercer junto a su padre. Un trágico accidente hace que el destino de sus padres se trunque y por tanto el suyo al ser desahuciado. A partir de aquí, comenzará la verdadera aventura para Jacob. Durante dos días deambulará hasta que se le ocurra colarse en el vagón de un tren, pero no uno cualquiera. Es el tren del Más Espectacular Show en la Tierra de los Hermanos Benzini, un circo ambulante de los muchos que hay en aquella época. El dueño, Tío Al, como le conocen todos, es algo usurero y gracias a los fracasos de otros circos y las adquisiciones que va haciendo, logra que el circo vaya funcionando. Después de un cara a cara con varios miembros del circo y con el propio director, August, es contratado como veterinario. A partir de aquí comienzan a diversificarse las historias: la mujer de August, Marlena, es una bella chica que le recuerda a una compañera de facultad y de la que se quedará prendado; la situación de los trabajadores del circo y los artistas, que son tratados de forma diferente; el compañerismo que se formará entre Jacob, un pequeño enano y su perro y un trabajador malherido; y, por último, en lo que creo que la autora (tal y como ha declarado en muchas de sus entrevistas) se centra más, el maltrato a los animales. Según avanza el libro, descubrimos que aunque Marlena sea preciosa, su vida no lo ha sido tanto. Como la mayoria de chicas adolescentes, tuvo que buscarse rápidamente un marido para dejar de estorbar en casa al no aportar dinero alguno. En el caso de Marlena lo paga caro y tiene que aguantar los constantes cambios de humor de August entre otras cosas. Solo sus actuaciones con los caballos y después con Rosie, una nueva adquisición del circo, la darán motivos para sonreír y seguir adelante. También podemos observar que la autora ha realizado un cuidado estudio de los circos de la época porque se describen un gran repertorio de actitudes tanto de los jefes como de los trabajadores, echandoles picardía a las situaciones más variopintas. Una que me ha llamado la atención es cuando se muere una freak del circo de cuya vida personal no sabían nada y para atraer a la gente de la ciudad al show de por la tarde montan un paseo funerario en el que el que mayor espectáculo plañidero haga, más dinero recibirá. Recomiendo el libro y me apunto en mi lista leer el resto de libros de esta gran autora.


 

LA ENTREVISTA

La entrevista que a continuación sigue fue realizada el 28 de julio de 2006 por Erin Collazo Miller y recuperada en abril de este año.¡Disfrutadla! Sara Gruen ha publicado tres novelas, Riding Lessons, Flying Changes y Water for Elephants. En esta entrevista, Gruen habla de Water for Elephants, su amor por los animales, su familia y sus pasiones personales. ERIN C. MILLER: Me encantó el libro, así que estoy muy contenta de hablar de él contigo. Cuéntanos como te vino la idea para Water for Elephants. SARA GRUEN: En realidad estaba mirando el periódico y vi una fotografía–una fotografía de un típico circo–y que era realmente bonito. Pedí el libro de fotografías y la siquiente cosa que sabía era que estaba investigándolo y ahí empezó todo. ECM: ¿Cuánto tiempo pasaste investigando circos? SARA GRUEN: Cuatro meses y medio. Hice cuatro viajes de investigación y conseguí una amplia gama de libros y vi documentales sobre la Depresión porque no sabía mucho sobre la Depresión tampoco.

ECM: ¿En qué punto tu investigación hizo que la historia comenzara a tomar forma? SARA GRUEN: Estaba viendo todo tipo de cosas que en realidad sabía que quería incorporar, como redlighting, que es la práctica de tirar a alguien de espaldas desde un tren en movimiento cuando no quieres que trabajen para ti más tiempo y el hipopótamo encurtido (pickled hippo)–solo todo estas cosas completamente estrafalarias. Pero no creo que realmente tuviera una historia hasta que empecé a escribir porque no me gusta escribir a partir de un resumen. Así que, siempre que sé que la crisis del libro va a estar, pero no sé cómo voy a conseguir llegar allí y no sé cómo voy a salir de ahí. ECM: Así que, ¿cómo haces ese movimiento en tu proceso de escritura desde un proceso de investigación a una historia? SARA GRUEN: Miro a la pantalla (se ríe). Cojo algo de música...Supongo que descubro que la crisis del libro va a estar y entonces me siento y consigo mi primera escena. Pero una vez que tengo mi primera escena en realidad tengo que seguir. Mi método es que paso una hora y media calentando motores cada mañana y leeré lo que escribí el día anterior y quizás haga un poco de corrección y entonces solo siga. Solamente leo ese último pequeño trozo hasta que siento que puedo continuar. ECM: ¿Leí algo sobre un vestidor? SARA GRUEN: (Risas) Bien, eh, escribí la primera mitad del libro sin problemas, pero tuve dos interrupciones completamente largas. La primera, mi caballo se puso enfermo y me senté en su compartimento durante nueve meses. Ella de hecho piso sobre mi pie y lo machacó, así que estuve fuera durante nueve semanas. Esa fue mi primera interrupción. Estuve desconectada del libro durante dieciocho meses. Así que escribí la primera mitad del libro y entonces supe que debía ser un corto contrato de escritura técnico de tres o cuatro semanas, y se extendió a cuatro meses. Estaba haciendo diez y once horas diarias, y era un servidor de datos SQL bastante complicado. Cuando lo terminé, estaba en realidad teniendo muchos problemas volviendo mi cabeza al libro y volviendo a mis personajes y mis tramas. Así que, estuve comprando mucho en ebay mucho y pinté la habitación de mi familia cinco veces y coloqué las gomas elásticas por tamaño. Soy vaga así que esto era un verdadero grito de ayuda. Pedí a mi marido que se moviera a mi mesa en nuestro vestidor porque sabía que tenía que ponerme seria sobre terminar el libro ó lo abandonaría. Y cubrí la ventana y me puse auriculares. Creo que pasé tres meses y medio en el vestidor antes de que finalmente terminara. Por supuesto, si lo hiciera ahora tendría que romper en pedazos la tarjeta inalámbrica de mi portátil, pero en ese momento no tenía uno, así que yo estaba desconectada de internet.

ECM: Así que, cuanto tiempo pasó desde que viste el articulo del periódico y que terminaras el libro? ¿Cuánto tiempo desde que empezaste hasta que terminaste? SARA GRUEN: Creo que aproximadamente un año.

ECM: Incluso con interrupciones, eso es bastante rápido. SARA GRUEN: La escritura para mí normalmente me lleva cuatro ó cinco meses con un libro. Para este me llevó algo más, solo a causa del detalle histórico. Así que, si cuentas todo ello creo que estuvo bastante cerca del año. 

 ECM: Tengo mucha experiencia en comunidades de retiro, así que me sentí especialmente trasladada por las descripciones de la vida de Jacob como un adulto más mayor. ¿Esa parte de la historia vino de alguna experiencia personal con gente mayor? ¿Cómo decidiste incluirle en 90 ó 93 más que solo escribir sobre un circo durante la Gran Depresión? SARA GRUEN: Hubo unas pocas razones para querer incluirle, pero básicamente tenemos mucha longevidad en ambos lados de mi familia, pero no tenemos a nadie en una casa. Pero creo que esto asustó a mi marido un poco. Parece que tengo hombres de 93 años de barril. Pero él solo estaba allí cuando quise escribir la historia y empecé a pensar sobre cómo iba a terminarla. Me di cuenta que estaría abandonando el personaje, si no incluía al Jacob más mayor, estaría abandonando su personaje justo en la cúspide de la II Guerra Mundial y nosotros nos quedaríamos sin saber que le ocurrió a él o su familia. Y no quise hacer eso. Creo que era uno de los principales factores que me motivaban. Y en realidad, estaba este hombre mayor en mi cabeza queriendo solo hablar. Así que le dejé. 

 ECM: Bien, me encantaron esas partes del libro tanto como las partes del circo. SARA GRUEN: Oh gracias. Conseguí estas con alivio porque en las partes del circo tenía que mantener tantos detalles y cuando llegaba a la residencia de ancianos supe que las cosas estaban creadas. No tenía que comprobar doblemente cada detalle. 

 ECM: Los animales han sido personajes importantes en tus novelas, y vi en tu website que donas parte de los derechos de autor de tus libros a organizaciones benéficas de animales. ¿Has sido siempre una enamorada de los animales? SARA GRUEN: Sííí, y no creas que me di cuenta de que era diferente de los demás hasta bastante después del comienzo de la promoción del libro cuando la gente comenzó a preguntarme eso. Y yo pensaba, “Sí, lo soy, ¿no somos todos así?” Y creo que quizás ahora me di cuenta de que estoy un poco más allá del borde del espectro en el departamento de amor a los animales. 

 ECM: ¿Cual fue tu primera mascota? SARA GRUEN: Mi primera mascota fue un maltés llamado Molly pero coincidió con Alice el gato. Así que tuve a Molly y Alice durante un largo tiempo y entonces tuvimos peces y a Annie y todos mis otros perros de mi infancia hasta que empecé a tener mis propias mascotas. 

 ECM: Tu website dice que vives en una comunidad medioambiental. ¿Qué significa eso? SARA GRUEN: Nuestras casas son 60% energéticamente más eficientes que otras. Y creo que tenemos alrededor de 680 hectáreas/acres y hay cuatrocientas familias, pero todos vivimos en solares completamente pequeños y personales así que tenemos mucho terreno común y humedales restaurados. Compartimos una granja orgánica y tenemos una escuela de contrato (aquellas que firman un contrato con el estado o el distrito, por el cual obtienen dispensas con respecto a ciertas normas escolares generales y fondos del gobierno, para poder cumplir con los objetivos establecidos en dicho contrato)y algunos de nuestros vecinos tienen pradera de hierba en lugar de césped. Nosotros lo tendríamos también, excepto que nuestra casa estaba ya construida cuando nos trasladamos y tenía césped. Pero eso elimina la necesidad de rociar y usar químicos en tu césped. Todo lo que tienes que hacer es quemarlo una vez al año y son una especie de flores silvestres hasta las rodillas. Se ve muy bien.

 ECM: En tu website dices que tu sueño es “pasar tu vida enfrente del océano, levantándote únicamente para comer un trozo de pescado, escribir un capitulo y volver al agua. ¿Cómo te enamoraste del océano? SARA GRUEN: Bien, nací en Vancouver, así que siempre he estado cerca del océano, pero creo que fue cuando empecé a hacer submarinismo que verdaderamente me enamoré del océano. Mi marido y yo buceamos y hacemos snorkel. Me encanta. Es lo que más disfruto. Así que mi sueño, por supuesto, sería vivir junto al mar, en algún lugar donde fuera suficientemente cálido para entrar en el océano. 

 ECM: ¿Hay alguna oportunidad de que este amor por el océano aparezca en una futura novela? SARA GRUEN: El libro que abandoné para comenzar a escribir Water for Elephants se ubicaba en Hawai y tenía delfines y buceo. Intenté retomarlo después de Water for Elephants y terminé en una pista muy diferente. Todavía puedo escribirlo. Aún no he decidido si murió con el vino, o simplemente no se ha gelificado, sin embargo, la idea todavía vuela alrededor de vez en cuando y habrá que ver qué pasa. 

 ECM: ¿Cuales son algunos de tus libros favoritos? SARA GRUEN: Leo una amplia y gran variedad de autores. No tengo ninguna persona en particular pero Niagara Falls All Over Again de Elizabeth McCracken es maravilloso, Vida de Pi–por supuesto, Cometas en el cielo, leí de nuevo Las aventuras de Huckleberry Finn y Fiesta de Hemingway. Salto mucho de uno a otro.

 ECM: ¿Recomendaciones de películas? SARA GRUEN: Tengo tres niños y solo veo películas infantiles (se ríe). Así que no estoy en posición de hablar. 

 ECM: ¿Qué tipo de música escuchas? SARA GRUEN: De nuevo, es por todo el mapa. Escucho de todo desde Fleetwood Mac a Gordon Lightfoot a Radiohead. Es por todo el lugar. Realmente depende del tipo de estado de ánimo que necesite para escribir. 

 ECM: ¿Alguna palabra de guía/apoyo? SARA GRUEN: (Se ríe) No lo sé...Solo ve a por ello.

Si deseas participar en el sorteo de este libro ó de cualquiera de los otros de los que se habla durante el fin de semana, no dudes en dejar tu comentario. Por supuesto, la gente que participe deberá ser seguidor del blog y no se realizará el sorteo a menos que haya un mínimo de 5 participantes ¡Gracias!

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