41º PQDH: El bibliotecario

Hacía tiempo que no os traía esta sección y quería hablaros de una serie que he descubierto este año y que me ha encantado. Pero antes de hablaros de ella tengo que mencionar sus orígenes.

Todo empezó cuando Noah Wyle protagonizó El bibliotecario: en busca de la lanza perdida en 2004. Una película en la que si juntamos la búsqueda de objetos curiosos, añadimos humor y un protagonista a lo Indiana Jones, obtenemos como resultado El bibliotecario. A esta otra, se sumaron dos más. El mapa del rey Salomón en 2006 y La maldición del cáliz de Judas en 2008.

A raíz del éxito cosechado, se logró crear una serie en 2014 llamada Los bibliotecarios en la que, además de Noah Wyle, otros tres bibliotecarios (más bien aprendices) ayudaban a este en su tarea. Cada uno de ellos domina un área de interés: arte, ciencia y tecnología.

Como curiosidades, uno de los bibliotecarios es Christian Kane, cantante y actor que pudimos ver en la serie Ángel como Lindsey McDonald, en el buffete de abogados Wolfram & Hart. Como invitada especial, Clara Lago aparece en un capítulo de la cuarta temporada haciendo de...

Una organización centenaria oculta tras las paredes de la Biblioteca de Nueva York, se dedica a proteger el secreto de que la magia está por todas partes. Un curioso grupo de personajes tendrá que resolver misterios imposibles, luchar contra amenazas sobrenaturales y recuperar poderosos y mágicos artefactos por todo el mundo.

En cada capítulo, descubrimos alguna faceta oculta de los bibliotecarios, datos curiosos de historia, arte y/o tecnología, así como disfrutamos del humor y las aventuras que viven sus protagonistas. Si os soy sincera, he visto algún capítulo suelto dos veces y, ha sido en el segundo visionado cuando he logrado enterarme de detalles que me habían pasado por alto la primera vez. Está tan llena de contenidos visuales como de diálogos inteligentes que es necesario tener agudizados los cinco sentidos. 

Como sucede con la mayoría de series que no cumplen las expectativas de las cadenas de televisión, esta fue cancelada tras la cuarta temporada. Desde entonces, no de sus productores, Dean Devlin, ha estado buscando otra cadena de TV que quiera comprar la serie.

¿Por qué hay series que terminan antes de lo que merecen y otras se tiran años y años en la pantalla? Esta es una de esas cosas que jamás entenderé.

Si os gusta la magia, la ciencia, las aventuras y echaros unas buenas risas os invito a que descubráis esta serie. Si queréis saber más, os dejo el enlace directo donde podréis descubrir a sus personajes, super interesantes y llenos de matices y ver capítulo a capítulo.

http://www.syfy.es/series/the-librarians

40º PQDH: Mindhunter

Como siga así, esta sección va a tener que cambiar de nombre a SQDH, porque últimamente veo más series que películas.

La de esta semana es Mindhunter, una serie original de Netflix que se ubica en 1977. Dos agentes del FBI (Jonathan Groff y Holt McCallany) revolucionan las técnicas de investigación para encontrar las respuestas a cómo atrapar a asesinos en serie y mentes psicópatas. 

Se trata de una adaptación del libro "Mind Hunter: Inside FBI’s Elite Serial Crime Unit", escrito por Mark Olshaker y John E. Douglas. 

En noviembre del año pasado, Netflix anunció su renovación para una segunda temporada.

Empezaremos por el agente del FBI Holden Ford, quien termina asignado junto a Bill Tench para enseñar técnicas de investigación en comisarías de todo el país. Ford comenzará a entrevistar a asesinos secuenciales, para descubrir que los llevó a cometer tales crímenes y desarrollar perfiles psicológicos. Con el tiempo, la curiosidad de Tench hará que también se una a su compañero en la investigación. Sin embargo, Shepard, el jefe de la unidad no está totalmente de acuerdo con ello. Tench consigue convencerlo del objetivo de la investigación.

El primer entrevistado es Edmond Kemper, quien asesinó a varias mujeres, entre ellas su madre, a la que decapitó y con cuya boca se masturbó.

Al principio, el dúo Ford-Tench usan sus días de descanso para dedicarlos a estas entrevistas. Toman sencillas notas y, a partir de ahí, consultan con una experta psicológa, Wendy Carr, quien finalmente se unirá a la investigación de forma permanente.

Wendy Carr (la estupenda Anna Torv, a quien ya vimos como Olivia Dunham en la serie de ciencia ficción Fringe) sugerirá mejoras en las entrevistas como grabadoras y una encuesta con las mismas preguntas para todos los sujetos.

Por su parte, Ford comienza a implicarse con cada entrevista que hace en casos policiales que tienen que ver de alguna manera con la gente a la que entrevistan. Disfruta arrestando a los malos y su vida comienza a girar en torno a su trabajo lo que le lleva a tener problemas con su pareja.

El capítulo final es muy impactante y nos enseña hasta donde puede llegar una persona que se engaña a sí misma y cree engañar a los demás, a su vez.

La variedad de asesinos y sus características (organizado y desorganizado, premeditado y espontáneo, etc) les llevarán a cambiar el nombre a asesinos seriales.

Cabe destacar a Debbie, la novia de Ford, quien le abrirá la mente en el campo de la psicología y con quien compartirá sus preocupaciones hasta que esta le recrimine que se está desviando del camino.

¿Podrán entrevistar Ford y Tench a Manson? ¿Quién es ese hombre del que salen breves retazos en cada capítulo? ¿Terminará Ford perdiendo la cabeza al estar rodeado de tanto loco?

Solo podemos hacer una cosa. Esperar al estreno de la segunda temporada para descubrirlo :*

39º PQDH: La caza

Este post es de cosecha propia y en él os traigo las películas o series que veo y me han gustado por el motivo que sea. Espero que opinéis que os parecen o incluso os atreváis a recomendar algunas.

LA CAZA (2013-2016)

Esta es una serie de 3 temporadas con 6 capítulos cada uno (18 capítulos en total) que me recomendaron dos amigos y que me animé a ver.

En Irlanda del Norte, un escurridizo asesino en serie (Jamie Dornan), padre de familia, acecha a sus víctimas al azar en los alrededores de Belfast. Para intentar atraparlo envían de la policía de Londres a la talentosa detective Stella Gibson (Gillian Anderson), pues las autoridades creen que es la persona idónea para darle caza.

La protagonizan Gillian Anderson, que repite papel como policía de Scotland Yard (parece que su papel de agente Scully la persigue) y Jamie Dornan, que aquí en lugar de apuesto millonario sádico hace de asesino en serie. Debo decir que mi percepción de él ha cambiado totalmente y es verlo en la tele y me dan escalofríos.

Si es verdad que hay alguna diferencia entre Gibson y Scully. La primera es más visceral (mucho más) mientras que la segunda es más racional. Sin embargo, ambas tienen en común que trabajan sin descanso queriendo dar con la solución al caso.

Algo muy curioso de Stella Gibson es que parece un imán para los hombres en general. Es muy voluptuosa, se deja llevar por sus instintos (algo más común en un hombre), pero también sabe cuando tiene que parar. Es una mujer moderna como pocas.

Jamie Dornan es un asesino en serie, que tiene fijación por las jóvenes morenas a quienes mata para luego lavarlas y cuidarlas como si de muñecas se tratasen. Vemos desde el primer momento que nos encontramos ante una mente enferma, pero que no se deja llevar por la paranoia en ningún momento y sabe bien qué pasos debe dar en cada momento.

Durante la primera temporada, le consideré un asesino muy concienzudo que no se dejaría coger tan fácilmente, pero con el paso del tiempo va cometiendo errores que le pasan factura. Su primer error: pensar que podría dejar de matar. Su segundo error: involucrar a su familia en sus actividades de acecho a las víctimas. Su tercer error: comenzar a mentir a su familia.

Las dos primeras temporadas resultan muy interesantes y adictivas, puedes verlas fácilmente en cuestión de dos o tres días por la velocidad de la trama.

Sin embargo, la tercera resulta ser algo más floja y diferente. El tipo que se nos presenta como asesino juega unas cartas un tanto extrañas y ese final... me mató. No me lo esperaba para nada. No digo que sea malo ni bueno, pero precisamente porque no me lo esperaba me dejó en shock. Creo que si eso era lo que buscaba el director, al menos conmigo lo consiguió.

¿Qué? ¿Os han entrado ganas de verla o ya la habías visto? 

¿Habéis visto alguna serie últimamente que queráis recomendar?

38º PQDH: Víctor Ros

Este post es de cosecha propia y en él os traigo las películas o series que veo y me han gustado por el motivo que sea. Espero que opinéis que os parecen o incluso os atreváis a recomendar algunas.

Víctor Ros es una serie de tv española basada en las novelas de Jerónimo Tristante. No he leído las novelas aún por lo que no puedo opinar sobre ellas y, aunque cierta gente me ha comentado que están mejor los libros que la serie (algo que no pongo en duda), a mí la serie me ha conquistado de principio a fin. El año pasado se emitió la segunda temporada y espero que haya más.

Cada temporada se basa en cada uno de los libros del escritor murciano, por lo que deberíamos esperar hasta cinco temporadas, pero también es verdad que la segunda temporada se basa en su último libro. No está todo perdido pues el final de la serie deja algunas brechas abiertas para una posible tercera temporada.

Os hablaré un poco de esta serie. Está ambientada en la España el siglo XIX. Víctor Ros es un detective que, al más puro estilo Sherlock, resuelve los crímenes más misteriosos con su ingenio a través de métodos deductivos y científicos, acompañado siempre de su inseparable Watson, Blázquez.

Ha sido gracias a esta serie que he descubierto al actor Carles Francino, toda una revelación. Ya tiene un amplio currículum a sus espaldas habiendo actuado en series como Hospital Central, Águila Roja o Aida, además de películas como Yo soy la Juani o Tengo ganas de ti. Si soy sincera, nunca me había fijado en él hasta ahora.

Algo que viene al caso, aunque no tenga mucha relación. Esta misma tarde mientras preparaba este post estaba viendo por enésima vez El diablo viste de Prada y pude descubrir en la mesa de colaboradores de la odiada Miranda Prestley a la bruja mala del Oeste de la serie Once Upon A Time. Como veis, no es hasta que un actor/actriz nos conquista con su personaje de veras, ya sea protagonista o no, que no nos fijamos en él/ella.

La serie tiene todo lo esencial para conquistar al público. Tiene intriga, misterio, amistad, amor, una cuidada ambientación y, lo más importante, nada ni nadie es lo que parece hasta que llega el final.

Os dejo unas cuantas imágenes que tal vez os animen a seguir la serie.

Si queréis más info, podéis encontrarla aquí.

37º PQDH: Penny Dreadful

Este post es de cosecha propia y en él os traigo las películas o series que veo y me han gustado por el motivo que sea. Espero que opinéis que os parecen o incluso os atreváis a recomendar algunas.

La serie que voy a comentar hoy llevaba tiempo queriendo verla, sabiendo que me iba a gustar. Es una serie de TV de época, concretamente del siglo XIX, donde conoceremos a diferentes personajes como al profesor Víctor Frankenstein, al padre de Mina Harker o a Dorian Gray, entre otros. Sí, estoy hablando de Penny Dreadful.

Aunque solo he visto los dos primeros capítulos que están dirigidos por Juan Antonio Bayona (director de Lo Imposible), han sido suficientes para convencerme de querer seguir viéndola.

¿Por qué?

1. Por su reparto. Desde una estupenda, misteriosa y creíble Eva Green, a quien conocí haciendo de Morgana Pendragon en la serie Camelot (estupenda por cierto y os sorprenderéis de quién hace de Uther Pendragon -el mismísimo Gilles de Buffy); pasando por un ex Bond, Timothy Dalton, que me convence más que en anteriores papeles; Josh Harnett, a quien había perdido la pista desde la aclamada Sin City y al que parece no irle nada mal o Billie Piper (a quien solo vi en la miniserie Mansfield Park y ha conseguido gran fama gracias a Dr.. Who).

2. Por la época en que se ambienta. El siglo XIX, un siglo que a falta de tecnologías proporciona las suficientes historias para dejarte con buen sabor de boca.

3. Porque sabe explotar su fuente original: Un antiguo cómic llamado así porque valía un penique y contenía historias de terror. Bebe de cuentos clásicos como Frankenstein o Drácula, pero sin dejar de lado la verdadera historia: Jack el Destripador, la tisis, los circos ambulantes, etc.

4. Por la trama oscura y misteriosa que envuelve a Vanessa Ives, desde sus sesiones de espiritismo o su rebeldía al no llevar guantes dentro de un baile de etiqueta, rompiendo siempre las reglas y sumergiéndose en las más fantásticas aventuras, algo impensable para una mujer en aquella época.


De momento, no se me ocurren muchas más, teniendo en cuenta que solo he visto dos capítulos, pero sus giros de guión son bastante sorprendentes y te dejarán con la boca abierta. A mí me ocurrió al terminar de ver el primer capítulo y enseguida me lancé a ver el siguiente.

La primera temporada tiene 8 capítulos, la segunda, 10 y en junio de este año se confirmó que habría una tercera temporada, por lo que podremos disfrutar de Eva Green para rato.

36º PQDH: La cabaña en el bosque

Este post es de cosecha propia y en él os traigo todos los jueves (cuando me acuerdo o puedo) las película o series que veo y me han gustado por el motivo que sea. Espero que opinéis que os parecen o incluso os atreváis a recomendar algunas.

Vi esta película hace unos meses. No sabía cual era el argumento, solo que el guión lo había escrito Joss Whedon, encargado de realizar series como Buffy, Angel, Serenity, etc. Como digo, solo con leer aquel nombre, quise verla.

Primero, los datos de la película para poneros en situación:

Título original

The Cabin in the Woods/ La cabaña en el bosque

Año

2012

Duración

105 min.

País

 Estados Unidos

Director

Drew Goddard

Guión

Joss Whedon, Drew Goddard

Música

David Julyan

Fotografía

Peter Deming

Reparto

Kristen Connolly, Chris Hemsworth, Fran Kranz, Richard Jenkins, Bradley Whitford,Anna Hutchison, Jesse Williams, Amy Acker, Brian White, Tim De Zarn, Dan Shea,Tom Lenk, Jodelle Ferland, Sigourney Weaver, Heather Doerksen

Productora

Metro-Goldwyn-Mayer (MGM)

Género

Terror. Ciencia ficción. Fantástico | Monstruos. Comedia de terror. Zombis. Slasher

Web oficial

http://discoverthecabininthewoods.com/

Sinopsis

Cinco estudiantes universitarios se preparan para pasar el fin de semana en una cabaña situada en un remoto bosque y sin medios de comunicación con el exterior. En el sótano encuentran una extraña colección de recuerdos; entre ellos, un diario que habla de la antigua familia que ocupó la casa. 

Mientras tanto, un par de técnicos en una planta industrial se están preparando para una operación desconocida. Están filmando a los jóvenes con cámaras ocultas y a través del diseño de la cabaña, el uso de sofisticados controles ambientales y la liberación de drogas en el aire, los técnicos manipulan el medio ambiente asemejándolo a un arquetipo de terror. (FILMAFFINITY)

Premios

2012: Critics Choice Awards: Nominada a Mejor película de ciencia-ficción/terror

Como veis en el reparto hay algunos nombres conocidos como Chris Hemsworth, al que ya conocíamos por películas como Thor y Los Vengadores; Amy Acker, quien había trabajado anteriormente con Whedon, en Angel y Dollhouse o Sigourney Weaver, famosa por la saga Alien. Todos ellos avalan una excelente interpretación.

Lo segundo más importante que recalcar es que, para los que buscan una película de terror al uso, esta no es la suya. Esta cinta muestra a partes iguales miedo e ironía. Una cruda ironía en la que algo más tiene que ver con el sufrimiento del grupo universitario, algo que jamás imaginaríamos. Una historia que intenta hacer pensar al espectador.

Algunos críticos han llegado a compararla con Scream, otros hablan de su inteligencia o genialidad y otros, simplemente, creen que se centra más en la sátira que en el terror y no cumple su función. Está claro que no hay dos personas con gustos exactos, por lo que la variedad es el denominador común.

A mí esta película me sorprendió bastante. Era una historia con ese giro de tuerca que no esperaba y me hizo pensar, sí. También consiguió que me quedara pegada al sillón en los momentos clave. Lo más sorprendente y/o aterrador viene al final, cuando se descubre todo el pastel. No puedo contaros mucho más sin destriparlo, por lo que solo os queda verla. No es que sea de mis favoritas, pero estuve varios días pensando en ella. Tal vez esa sea una de las funciones de la película, que quede clavada de alguna manera, no solo en la retina, sino en la mente del espectador.

35º PQDH: Full House

Este post es de cosecha propia y en él os traigo todos los jueves  la película o serie que haya visto recientemente y que me ha encantado. Espero que opinéis que os parecen ó incluso os atreváis a recomendar algunas.

El de esta semana se centra en una serie coreana llamada Full House, que también tiene versión tailandesa (que tengo pendiente de ver y que me cuentan es mejor).

Han Ji Eun (Song Hye Kyo) es una aspirante a escritora con una vida tranquila, que vive sola en su amada 'Full House' (nombre que le puso su papá a la casa), sus dos amigos la embarcan de vacaciones a China. En China, ella tuvo que pasar de todo para poder regresar a Corea, y es gracias a un famoso actor llamado Lee Young Jae (Bi rain) que de muy mala gana la ayuda. Al llegar descubre que sus amigos han vendido su casa y que le han robado todos sus ahorros, y sin imaginarse que el nuevo dueño de Full House es Lee Young Jae.

Lee Young Jae en un arrebato producto del despecho al ser rechazado por Kang Hye Won (Han Eun Jung ) su amiga de infancia, decide proponerla matrimonio a Han Ji Eun quien aceptará casarse con él y fingir por seis meses, a cambio de que vuelva a ser de nuevo la propietaria de Full House y de una compensación económica. Pero todo se complica cuando Ji Eun empieza a enamorarse de su falso marido y que Kang Hye Won, al sentirse rechazada por Yoo Min Hyuk (Kim Sung Soo ), ahora busca consuelo en Lee Young Jae quien empezará a sentir celos debido al interés que muestra su amigo Yoo Min Hyuk hacia su ahora esposa.

Curiosidades:

-Full House fue una de las series más vistas en el año 2004.
-Está basada en el manhwa "Full House" escrito por Soo Yon Won.
-En el último capitulo y en el 4 se ven patinando en Lotte World el mismo de Escalera al cielo (Stairway to Heaven).
-Full House es un drama muy famoso en Latinoamérica.

La historia en sí me ha encantado. Bastante sencilla y sin medias tintas. Un triángulo amoroso en el que tres amigos están implicados. Lee Young Jae está enamorado de Hye Won, quien a su vez solo tiene ojos para Min Hyuk. En medio de esta endiablada relación, aparece en escena Ji Eun, quien pondrá patas arriba los sentimientos de todos y hará más difícil la convivencia y el día a día entre todos. 

Lee Young Jae me ha traído de cabeza en cada escena, porque como él tengo un fuerte carácter y me dejo llevar de forma irracional. Muchas veces decía lo que no sentía por miedo a que se rieran de él o no ser correspondido. Él y Ji Eun, sobre todo, tendrán una dura convivencia, en la cual Hye Won no hará más que entrometerse, solo por el sentimiento de haber perdido la amistad de Young Jae, el único que se preocupó y cuidó de ella desde que tenían nueve años. Su actitud egoísta forzará ciertas situaciones al extremo hasta que se dé cuenta del mal que ha hecho.

El final es bastante previsible, pero lo que entretiene de la historia es su desarrollo. Esas pequeñas cosas del día a día que hacen que una pareja en convivencia termine enamorándose. Esa es la mayor premisa (moraleja) de todas.

La pareja va alternando estados de enfado y alegría con actitudes maduras e infantiles, que terminarán sorprendiéndonos. De frente, no se pueden ni ver, mientras que por detrás, no paran de tener detalles el uno con el otro. El famoso "ni contigo ni sin ti" que se da entre los cuatro amigos.

En cuanto vea la versión tailandesa (foto de abajo), que fue la que vio la bloggera Eva Rubio y me aconsejó, por la que vi la serie, os contaré qué tal. 

34º PQDH: The Artist

Este post es de cosecha propia y en él os traigo todos los jueves  la película o serie que haya visto recientemente y que me ha encantado. Espero que opinéis que os parecen ó incluso os atreváis a recomendar algunas. 

El de esta semana se centra en The Artist, una película francesa del 2011 que consiguió numerosos premios.

The Artist es una película de drama y comedia romántica rodada como una película muda en blanco y negro, lo que fue un gran acierto y le aportó un toque innovador a todo lo hecho hasta ahora. Escrita y dirigida por Michel Hazanavicius, está protagonizada por Jean Dujardin y Bérénice Bejo. La historia tiene lugar en Hollywood, entre 1927 y 1932, y está enfocada en la relación de una vieja estrella del cine mudo y una exitosa actriz joven, cuando el cine mudo pasó de moda y fue reemplazado por el cine sonoro.

Aparte de unas impecables actuaciones por parte de la pareja protagonista, destacaría un tercero. El perro de George Valentin, nuestro galán. El perro es un compañero inseparable de George y será una pieza fundamental en la parte más dramática de la película. Además de esto, es divertidísimo observar lo lista que es la mascota. George simula un disparo con su mano y éste se tira al suelo y finge estar muerto y así infinidad de gestos que aportan un punto, como digo cómico, a la cinta.

La sencillez de la historia es otra de las cosas que me ha enamorado de la película. Una chica cualquiera enamorada de una estrella de cine. A partir de un breve encuentro entre ambos decide aprovechar su buena suerte y conquistar la meca del cine para estar más cerca de él. Ninguno de los dos lo pondrá fácil para que sus caminos se encuentren. El miedo y el orgullo entre otras cosas harán que sus caminos se crucen, pero nunca desemboquen en el mismo sentido.

La última cosa que me conquistó fue que fuera rodada en blanco y negro, sin sonido, y con apenas unos carteles para aclarar alguna que otra duda. El resto al más puro estilo años 20, mucha sensualidad y glamour, estupendamente representados en la película. Todo un éxito. Merecido.

33º PQDH: American History X

Este post es de cosecha propia y en él os traigo todos los jueves (a veces, otro día XDD) la película o serie que haya visto recientemente y que me ha encantado. Espero que opinéis que os parecen ó incluso os atreváis a recomendar algunas. 

Últimamente no veo películas pero ayer tuve la oportunidad de ver una que, según mi hermana, era algo así como un clásico. Una película muy buena que se centraba en el movimiento skin head. La película está plagada de buenos actores y la historia es bastante melodramática.

American History X fue rodada en 1998 y protagonizada por Edward Norton, al que hemos visto en papeles tan variados como El club de la lucha ó El ilusionista, y Edward Furlong, conocido por ser John Connor en Terminator 2. 

A continuación os dejo la sinopsis de la película:

Daniel Vinyard (Edward Furlong) es obligado por su director de instituto a hacer un trabajo sobre el encarcelamiento de su hermano mayor, Derek Vinyard (Edward Norton). Derek es un joven perteneciente a un grupo de ideología nazi, quien es encarcelado por asesinar a dos jóvenes afroamericanos a los que sorprendió cuando estaban robando su vehículo. Así que durante la estancia en la cárcel, su hermano Daniel lo idolatra e intenta seguir equivocadamente sus pasos, consecuencia de que el director intente sobreavisarle.

Mientras, en la cárcel, Derek se encuentra con una serie de neonazis que se relacionan con bandas de otras razas sólo para que les consigan droga. Esto hará a Derek ver que ellos no creen en su propia ideología y le hace ver la vida de manera menos superficial. Los neonazis de la prisión le violan como traición, y sobrevive en la cárcel gracias a un amigo de color que lo protege a sus espaldas, y al director de su antiguo instituto. Cuando sale, ve la vida de manera distinta y se encuentra con la sorpresa del cambio de su hermano, que sigue a Cameron, líder en su ciudad de la antigua banda de Derek. Dándose cuenta de que puede correr su misma suerte, Derek intentará no sólo enmendar los errores del pasado, sino alejar a su hermano de ese peligroso mundo.

Cómo véis la película no es moco de pavo. Pertenecer a un grupo de skin head (que odian cualquier otra etnia que no sea la suya y los acusan del desempleo y el vandalismo en la ciudad), descubrir que te han estado utilizando y que tu vida no ha mejorado precisamente por ser de dicho grupo es toda una, pero negar lo evidente es otra. Mientras Derek ha estado en la cárcel pagando por sus delitos, su hermano ha visto en seguir sus pasos la vía rápida a todos sus problemas. 

En esta película los skin heads se ven, no como simples necios que van matando y destrozando lo que encuentran a su paso, que también lo hacen, sino como su líder Derek nos hace ver con porcentajes, estadísticas y una serie de frases bien debatidas que hacen tambalear hasta al más cojo, como personas que tienen un motivo justificado por el que actúan de esa manera, que hasta que su vena racista sale a la luz y entonces no hacen más que decir una sarta de insultos.

Citando a mi hermana (que no creo que la importe demasiado, jeje), en la cinta vemos como en la historia se cambian las tornas. Si primero eran los blancos quienes iban acechando a los negros, cuando Derek entre en la cárcel y se aleje de los skin head tendrá que cubrirse las espaldas si no quiere salir mal parado. Gracias a su amistad con un compañero negro de trabajo en la cárcel, logrará salir vivito y coleando.

Gracias al trabajo que el director ha encargado a Daniel, veremos la historia completa de la familia y de dónde surgió el racismo que enraizó en los hombres de la familia. También se nos muestra de forma realista como la madre y la hermana de Derek y Daniel se ven sometidas a sus bruscos cambios de humor y sus opiniones neonazis haciendo que una enferme gravemente por tantos sufrimientos y la otra se distancie emocionalmente de ellos. La otra hermana, al ser más pequeña, sale beneficiada al no recordar con detalle todo lo que la familia sufrió.

Cuando Derek sale de la cárcel, a pesar de tener todo planeado, se va dando cuenta a cada paso del camino que nada es como esperaba. Su novia y todos los que un día le respetaron por su actitud racista ahora le rechazan y debe comenzar desde cero. Una tarea ardua.

Ambos Edward interpretan perfectamente el papel que a cada uno le corresponde. Con cada cinta que veo de Norton me gusta cada vez más como actor. Su versatilidad y veracidad para los papeles es increíble. Debo remarcar sobre todo su caracterización para las diferentes edades del personaje, desde un crío de barrio, a un rebelde skin head y un adulto finalmente, además de la similitud (que me encantan las similitudes y ésta existe por lo menos para mí, que a veces asemejo a personas que no tienen nada en común) de Edward Furlong en algunos momentos de la película a un joven Jean Claude Van Damme.

Una historia muy bien contada sobre el movimiento nazi visto desde dentro. Nos enseña cómo una persona se puede ver influenciada por el ambiente que le rodea y las estupideces que puede llegar a hacer y que lamentará el resto de su vida. Moraleja de la película:

32º PQDH: A good woman

Este post es de cosecha propia y en el os traigo todos los jueves la película o serie que haya visto recientemente y que me ha encantado. Espero que opinéis que os parecen ó incluso os atreváis a recomendar algunas. 

A GOOD WOMAN (2004)

Y aunque la película es tan antigua no he sabido de ella hasta el lunes pasado cuando TVE la emitía después del estreno de la 3º temporada de "Gran Reserva". 

Empecé a verla para ver de qué iba y ya me sorprendió que apareciera Helen Hunt y fuera victoriana. Seguí viendo y en el teletexto me decía que también Scarlett Johansson actuaba, además de que la sinopsis me atrajo instantáneamente. Finalmente, me quedé pegada al sofá los 92 minutos que duraba el largometraje.

Basada en la obra "El abanico de lady Windermere" de Oscar Wilde, los diálogos están bien adaptados al tiempo y el vestuario es estupendo (sobre todo el vestido que por casualidad llevan ambas mujeres en la fiesta). La interpretación de los actores, que se nota ya tienen sus tablas, es muy creíble.

Y ahora, lo importante, hablar del argumento. Fue con 12 años que me adentré en el mundo de Wilde de la mano de mi hermana. Ella estudiaba una asignatura llamada Literatura Inglesa y en ella "The Importance of Being Ernest" era una de las obras a estudiar. Leí varios extractos y a pesar de quedar gratamente cautivada por su obra, no volví a saber de ella hasta ahora. Gracias a esta película, he vuelto a recordar esa astucia con la que escribe Wilde engañando sutilmente al lector para luego descubrir una verdad totalmente inocente a la que nosotros habíamos creído desde el principio. El juego del trampantojo que tal vez pocos novelistas han sabido usar con argucia. 

A continuación os dejo la sinopsis y algunas fotografías de la película. Si os animáis a verla, no dudéis en dejar vuestros comentarios.

Años 30. Robert (Mark Umbers) y Meg (Scarlett Johansson), dos recién casados de la alta sociedad neoyorquina, pasan sus vacaciones en la costa francesa, pero en su relación surge inesperadamente un obstáculo: la señora Erlynne (Helen Hunt), una atractiva mujer con muy mala reputación. Cuando Robert empieza a pagarle algunos gastos y a darle cheques, tanto Meg como sus amigos, sospechan que están liados; lo que no pueden ni siquiera imaginar es el secreto que los une. 

31º PQDH: Revenge

Este post es de cosecha propia y en el os traigo todos los jueves la película o serie que haya visto recientemente y que me ha encantado. Espero que opinéis que os parecen ó incluso os atreváis a recomendar algunas. 

Esta serie, que al principio parecía ser otra serie del montón, ha demostrado con su segunda temporada y sus tramas bien cuidadas que tiene gancho y para rato.

Al más puro estilo Dallas, los enredos familiares están servidos.

Hay una nueva vecina en el exclusivo pueblo de los Hamptons: Emily Thorne. Salvo por el detalle que Emily no es nueva, sino que vivió allí años atrás hasta que algo (o más bien alguien) arruinó la vida de su familia y la suya propia para siempre… Ahora, años después, Emily vuelve para llevar a cabo algo que lleva mucho tiempo planeando: venganza.

Y cómo el propio título indica, la venganza es la máxima en la serie hasta el punto de que la protagonista es un contenedor sin emociones, un muñeco con la careta adecuada a cada momento, cohibiéndose de tener una vida propia y merecida (con Jack, su amigo de la infancia). El papel de la protagonista es un ni contigo ni sin ti, en el que se salga o no con la suya, nunca está contenta y es que le quitaron hace años lo único que tenía y más quería: a su padre.

Cómo más de un seguidor de la serie habrá podido comprobar, las semejanzas con los antiguos seriales tipo "El Conde de Montecristo" (cualquiera de las más recientes versiones protagonizadas por Gerard Depardieu o Jim Caviezel). El protagonista se basa en su poder o estatus para ir tejiendo un fino y resistente hilo que desprestigie a su víctima. En este caso, no vemos solamente las malas acciones que cometieron las víctimas en su día, como es el caso del conde, sino que en Revenge todos tienen una cara y su cruz. Un pasado que puede destruir su bonito presente y su estupendo futuro.

Aquí los personajes secundarios no pierden protagonismo y en busca de amor o un mayor estatus social son capaces de hacer lo que sea. Destacables son el novio perfecto, Daniel, quien resulta no serlo tanto, Charlotte, hermana de Daniel e hija con problemas que no encuentra su sitio, Ashley, una chica ambiciosa o Nolan, compañero siempre fiel de Amanda.

En la serie no faltan, además, los lujos de las familias de prestigio en las que se centra la trama ni los elegantes bailes ni los increíbles vestidos que llevan. Aquí el dicho "el dinero no hace la felicidad" es totalmente cierto, pues ricos y pobres interactuan entre sí, buscando siempre eso que no tienen y creen que encontrarán con su pareja. Tramas de lo más enrevesadas y giros increíbles se dan la mano en una venganza que parece no tener fin.

¿Podrá (la verdadera) Amanda Clarke tener su final feliz?

Todos los jueves por la noche en Divinity...